Архив метки: кино

Хоббит: Пустошь Смауга

Многочисленные любители яркого и реалистичного фэнтези наконец-то дождались продолжения приключенческой саги о гномах и хоббитах Средиземья. Питер Джексон представил вторую часть трилогии Хоббит 2: Пустошь Смауга.

Хоббит: Пустошь СмаугаКак и следовало ожидать, любители спецэффектов будут в восторге: на экране динамично и стремительно разворачивается необыкновенно прекрасная сказка для взрослых. Потрясающие картинки с использованием всевозможных визуальных эффектов сменяют друг друга, придавая фильму невероятную динамичность. Красивые природные пейзажи, продуманные до мелочей интерьеры, атмосфера Озерного Городка захватывают настолько, что зритель невольно переносится в фантастический мир и вовлекается в действие вместе с героями. Новую сагу Хоббит смотреть невероятно интересно и увлекательно!

Сюжетная линия фильма заключается в том, что Бильбо Бэггинсу вместе с друзьями предстоит добраться до Озерного города, отыскать Одинокую Гору и обнаружить в ней потайную дверь, ведущую в логово ужасного дракона Смауга, хранящего сокровища под горой. В пути им предстоит встретиться с оборотнями и колдунами, сразиться с орками, пройти через кишащий пауками-людоедами зачарованный лес.

Действие не останавливается ни на минуту, грандиозные баталии сменяются умело вплетенной в сюжет любовной коллизией (появляется новый персонаж — прекрасная эльфийка Тауриэль). Любовная тема несколько разбавляет воинственную тематику сиквела, но придает нужный эмоциональный тон и напряжение. Вообще, сценаристы этого фильма поработали на славу, им удалось самостоятельно придумать мостики, связывающие Хоббита и Властелина Колец, что вызывает истинный восторг и, конечно же, еще больше приковывает внимание зрителя. Музыка и тонкий юмор усиливают впечатление. Чего только стоит сплав гномов в бочках по реке!

Будете ли вы смотреть фильм Хоббит онлайн или в кинотеатре, вы не сможете устоять перед его волшебной магией, захватывающей настолько, что из простого зрителя вы невольно превращаетесь в участника разворачивающихся событий.

Ну и конечно, нельзя не сказать о главном открытии этого фильма — образ фантастического дракона Смауга получился действительно роскошным. Он появляется, когда путешествие хоббита и его друзей близится к концу, и преподносится как своеобразный десерт для поклонников жанра героического фэнтези.

Это отличный фильм для похода в кино на новогодние праздники. Но вы получите не меньшее удовольствие, если будете фильм Хоббит смотреть онлайн в уютной домашней обстановке. Ведь недаром Питер Джексон считается лучшим производителем кинофэнтези на сегодняшний день.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Опубликовал Главред в Неформат от 26 декабря 2013

«Сталинград» Федора Бондарчука

"Сталинград" Федора БондарчукаОригинальное название: Сталинград

Год выхода: 2013

Жанр: боевик, драма

Режиссер: Федор Бондарчук

Актеры: Петр Федоров, Яна Студилина, Мария Смольникова, Алексей Барабаш, Томас Кречманн, Дмитрий Лысенков, Андрей Смоляков, Хайнер Лаутербах, Сергей Бондарчук и Олег Тилькин

Фильм «Сталинград» — один из немногих фильмов, показывающих события Второй мировой войны с иной стороны — без патриотичных лозунгов, показательных солдат без страха и сомнений, без красивых панорам батальных сражений. В фильме сделан акцент на истинных человеческих чувствах и эмоциях в то жуткое время. Показана настоящая трагедия человеческих жизней, не только советских людей, но и простых солдат немецкой армии во время поражения Германии.

Герои фильма не были нацистами, они были простыми солдатами, которые, как и советские солдаты, просто не хотели умирать. Их забросили в совершенно непривычные условия, в которых просто невозможно было выжить молодым парням, привыкшим к комфорту и благополучию.

Федору Бондарчуку, несомненно, удалось сделать невозможное: он заставил зрителя взглянуть на происходящее во время войны под другим углом, показать, что страдали не только русские солдаты, что война покалечила жизни всех участников тех событий, научить зрителей сопереживать даже врагу.

В «Сталинграде» показана жизнь без каких-либо украшений и пафоса. Показано ее самое дно, с грязью, голодом, необъяснимыми и неоправданными расстрелами, нелепыми смертями, лютым морозом и рухнувшими надеждами. Это настоящий фильм про настоящую войну, в которой нет места идеологии, показному патриотизму, есть только желание выжить любой ценой.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Опубликовал Главред в Неформат от 11 октября 2013

«Гравитация» Альфонсо Куарона

"Гравитация" Альфонсо Куарона

Оригинальное название: Gravity (Гравитация)

Жанр: драма

Режиссер: Альфонсо Куарон

Год: 2013

Актеры: Джордж Клуни, Эрик Мишелс, Сандра Булок и Башер Саваж

В мировой прокат фильм «Гравитация» вышел 3 октября, однако привлек внимание общественности еще задолго до выхода на мировой экран. Режиссеру Альфонсо Куарону всегда особенно удавались фильмы о космосе, а в новой картине он еще и пообещал зрителям целых 20 минут без каких либо монтажных склеек.

Главной идеей нового фильма стало неординарное раскрытие рождения новой личности человека после столкновения внутреннего душевного космоса человека и огромного, бесконечного мирового Космоса. В «Гравитации» очень необычно и красиво показано зарождение нового мироощущения человека, его нового образа на фоне бездонной Вселенной. Можно проследить перерождение главной героини в одном из моментов, когда она пытается попасть на корабль, и чтобы отдохнуть сворачивается в позу эмбриона и парит в невесомости как в утробе. Второй момент — когда героиня Сандры Буллок замечает лягушку и, выплывая из океана, выходит на землю, олицетворяя процесс эволюции.

Для главной героини фильма Райан Стоун эта экспедиция становится первой в открытом космосе. Она отличный специалист в медицинском инжиниринге, а командует ею ветеран астронавтики, совершивший множество вылетов – Мэтт Ковальски. Для опытного Мэтта это последний полет, после которого он уходит в отставку.

Все, вроде бы, идет нормально, но вдруг происходит катастрофа, корабль уничтожен, и герои оказываются на орбите Земли одни. У Стоун и Ковальски нет возможности связаться с Землей и надежды на спасение нет. Но…

В фильме «Гравитация» невероятно гармонично сочетаются душевные терзания человека, показан его внутренний мир. Красив и сам космос. Фильм заставляет зрителя невольно задуматься о своей жизни, пересмотреть свои цели и стремления и постараться жить правильно.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Опубликовал Главред в Неформат от 09 октября 2013

Кинофестиваль в честь Андрея Тарковского

22 августа во Львове открылся кинофестиваль, посвященный творчеству Андрея Тарковского. Будут показаны все его картины и три документальных фильма о самом режиссере.

Кинофестиваль в честь Андрея ТарковскогоВпервые такой фестиваль проводился во Львове в 1988 году, в то время публика воспринимала Тарковского как классика. Сегодня это что-то из разряда высокого искусства.

Арт-директор кинофестиваля, Олеся Дзиндра, утверждает, что организаторы мероприятия постарались восстановить фестиваль советского режиссера, и это им вполне удалось. Это была своеобразная попытка узнать, как на той же земле по прошествии множества лет будет восприниматься этот знаменитый режиссер. Нужен ли здесь такой талант? Может ли он для кого-то стать открытием?

Будут показаны четыре фильма, созданных Тарковским. Они прошли через реставрацию современными специалистами и сегодня могут быть представлены зрителям в оригинале.

Дата проведения кинофестиваля не изменилась — это уже традиция: кинодейство всегда проходило и будет проходить на День независимости. Программа также подбирается соответствующая, в основном это подборка украинского кино, советские деятели также не остаются без внимания. Выбор ежегодного патроната для фестиваля – еще одна традиция.

Творчество этого кинохудожника и его особое влияние на становление процесса кино станет главной темой дискуссий о фестивале, именно это и формирует концепцию целостности.

Программа «Летняя школа киноязыка» дает возможность посмотреть современное кино сквозь призму взглядов советского режиссера. Здесь еще раз можно убедиться в том, что Тарковский имел неоспоримое влияние на формирование фильмов. На показе фестивальных хитов можно отследить отголоски его эстетики.

Секция «Кинолевчик» представляет собой программу кинопоказов, которое проводится совместно с Международным фестивалем. Они представляют подборку новой анимации из Европы. Эта секция уже второй год подбирает картины для молодого зрителя, а ведь именно этот сегмент очень часто упускается современными фестивалями.

Творческие люди должны «жить вечно», представляя свой талант следующим поколениям. Именно с этой целью и организовываются подобные мероприятия.

© Ольга Гук

Опубликовал Главред в Неформат от 29 августа 2013

Стивен Спилберг. Путь к успеху

Стивен Спилберг – один из наиболее успешных кинорежиссеров Америки. Ему принадлежит 20 наиболее кассовых картин, которые собрали в мировом прокате более восьми миллиардов долларов.

Стивен Спилберг. Путь к успеху

Кроме него, в семье было трое детей. Стивен же отличался тем, что едва ли не с рождения полюбил смотреть телевизор. А когда отец подарил ему портативную камеру, счастью его не было предела. Стивен тут же взялся за сьемки коротких фильмов, в которых даже играли актеры. Среди его первых опытов были даже фильмы ужасов с вишневым соком вместо крови.

Когда ему исполнилось двенадцать, он принял участие в конкурсе любительских фильмов среди юношей. Там он представил на суд жюри сорокаминутный фильм о войне под названием «Побег в никуда». В фильме он снял своих  родителей и сестер.

Затем был фильм «Небесные огни», снятый с друзьями-одноклассниками, который был показан в местном кинотеатре. Это был первый фантастический фильм Стивена – людей похитили инопланетяне, чтобы показывать в своем зоопарке. Деньги на фильм дали родители Стивена Спилберга. Кроме того, мать Стивена бесплатно кормила съемочную группу, а отец помогал строить макеты.

Семья Спилбергов вскоре переехала в Калифорнию, где Стивен дважды предпринимал попытку поступить в киношколу, однако его кандидатура была отвергнута по причине полной бездарности. Тогда ему пришлось поступить в технический колледж, а во время каникул он снова занимался кинематографией. Снятый в этот промежуток фильм «Эмблин», стал трамплином Стивена в мир большого кино. Просмотрев этот 26- минутный фильм, компания Universal Pictures заключает с ним контракт на съемку первого эпизода сериала «Ночная галерея».

Первым режиссёрским дебютом Спилберга стал фильм «Шугарлендский экспресс», который получил положительные отзывы критиков.

В 1998 году Спилберга признали богатейшим деятелем в индустрии развлечений. Его сотрудничество с такими медиамагнатами, как продюсер компании Уолт Дисней и музыкальный продюсер Дэвид Геффен, привело к созданию кинокомпании Dreamworks, что расширило деятельность Стивена Спилберга. Компания выпустила несколько популярных полнометражных мультфильмов и оскороносные фильмы «Гладиатор» и «Красота по-американски».

За свою карьеру Стивен Спилберг получил множество почетных наград, среди которых даже звание почетного Командора ордена Британской империи за неоценимый вклад в киноиндустрию. На сегодняшний день Спилберг самый кассовый режиссёр в мировом кинематографе.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Опубликовал Главред в Неформат от 27 июля 2013

В ТРЦ «Vegas» открылся современный кинотеатр «Люксор»

luxorВ московском ТРЦ «Вегас» открылся новый кинотеатр — «Люксор», который включает девять залов, несколько фешенебельных ресторанов, баров и современную зону отдыха.

Посетителям предлагается все самое лучшее и передовое. Мировое качество и передовые технологии показа, все интереснейшие новинки и мировые премьеры, встречи с известнейшими звездами кино и шоу-бизнеса.

Дизайн и все оформление этого комплекса полностью отражает блеск, роскошь и богатство настоящего Вегаса.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Опубликовал Главред в Неформат от 16 июля 2013

IMAX. Идти или нет?

Приятно провести вечер с любимым человеком или друзьями, надеть красивый наряд, разнообразить остаток дня после работы или очередной выходной и обеспечить тему для разговоров поможет поход в кино. А ведь, действительно, поход в кинотеатр – хорошая традиция для проведения досуга.

Настоящие ценители полнометражных картин ни за что не упустят возможность насладиться новинкой кино, спецэффектами или игрой любимых актеров на большом экране. С этим не поспоришь, а вот, действительно ли «большой экран» большой?

Если сравнивать с 37 дюймовым экраном телевизора — несомненно. Но если сравнить с аймакс (IMAX), размер, которого превышает стандартный широкоформатный экран в три раза? Только представьте себе, экран, границ которого вы не видите! На всю стену помещения! Создается впечатление полной погруженности в события картины. А если еще фильм в 3D?!

Аймакс – это новое поколение широкоформатных экранов. Это новое качество просмотра. Это новые ощущения. Это то, над чем работали многие годы для того, чтобы виртуальный мир становился реальностью для тебя здесь и сейчас. Ведь дело не только в размерах дисплея.

Супертехнологии Аймакс позволяют размещать кресла ближе к экрану, благодаря чему, не видно сидящих впереди зрителей. Что способствует ощущению будто вы одни в зале. Еще увеличивает ощущение индивидуальности количество рядов – расстояние к последнему равно высоте экрана и составляет примерно 16-18 полос. Плюс тридцатиградусный уклон кресел повышает комфортность пребывания в кинозале, что способствует большей концентрации внимания на фильме. И максимально уменьшает дискомфорт, вызываемый долгим нахождением в сидячем положении. А особая схема акустического оформления зала создана для достижения полного восприятия увиденного.

Я уверена, над аймакс работали истинные любители кино. Благодаря их работе, вы можете посетить такие кинотеатры в 44 странах двух полушарий. В Украине в таких городах как: Киев, Львов, Одесса и Харьков. На любые современные голливудские фильмы 2 и 3D формата с наилучшим качеством экранизации. Потому что запатентованная технология и дальнейшая компьютерная обработка позволяет перевести фильмы с меньшего формата на больший, не нарушая при этом четкости изображения.

Хотите удивить друзей и провести незабываемый вечер полный новых открытий? Предлагаю вам посетить аймакс кинотеатр!

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Опубликовал Главред в Неформат от 10 марта 2013

Югослав, Эмир Кустурица

Мировой кинематограф каждый год радует зрителей новыми захватывающими кинолентами. Кинематограф каждой страны прославлен именем такого режиссера, по фильмам которого её узнают. Например, для Югославии таковым является Эмир Кустурица.

Слыша одни лишь названия его фильмов («Помнишь ли ты Долли Белл?» или «Жизнь как чудо»), вспоминается вся страна. Страна, которой уже нет на карте мира — Югославия.

Этот известный на весь мир кинорежиссер родился в городе Сараево 24 ноября 1954 года. Эмира с детства привлекало кино. Уже в 1977 году он получил диплом по окончанию режиссерского факультета пражской киношколы. Во время учебы он проявлял свой талант как нельзя лучше. Ни много ни мало, его дипломная работа получила главный приз на конкурсе в городе Карловы-Вары.

Первой и одной из самых известных кинолент Кустурицы стала романтическая драма под названием «Помнишь ли ты Долли Белл?». Любовь здесь романтична, хотя в жизни самой героини фильма это совсем не романтика, а работа. Но какой получился фильм!

Следующей широко известной работой Кустурицы стала лента «Отец в командировке», в которой очень точно и слегка сатирично описывалась реальность Югославии средины ХХ века. Данная картина была признана лучшим фильмом года в Югославии и получила широкую известность в других странах мира.

Третьей по счету, но не по известности, стала лента «Время цыган», в которой режиссер рассмотрел проблему приобщения цыган к криминалу. Поскольку почти все роли сыграли не профессиональные, но очень натуральные и эмоциональные актеры, кинофильм получил широкую известность, и Эмир Кустурица был награжден призом на Каннском фестивале за лучшую режиссуру.

Своеобразным шедевром кино постмодернизма стал фильм Кустурицы «Подполье». И, хотя сначала лента была раскритикована, впоследствии кинорежиссер был награжден «Золотой пальмовой ветвью». Кинолента рассказывает о людях, которые во время нацистской оккупации попали в подземелье. Через некоторое время, узнав, что наверху по-прежнему война, они не захотели выйти наружу. Характерным является то, что в данной картине ни один из персонажей не является положительным.

Среди кинофильмов, созданных уже в ХХІ веке, наиболее известными являются «Истории на супер 8», «Жизнь как чудо», «Марадона» и «Завет». В них уже не так ощущается нерв антиполитических линий, но это компенсируется хорошей игрой и акцентом на «вечных» проблемах человечества.

Эмир Кустурица сделал громадный вклад в мировой кинематограф и поднял его на качественно новый уровень. Так почему бы не устроить просмотр?

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Опубликовал Главред в Неформат от 03 февраля 2013

Кин-дза-дза

Фантастические сюжеты были популярны во все времена. В любую эпоху литература дарила человечеству самые разные образцы вымышленных историй. Среди них и веселые, полные юмора, и мрачные, апокалиптические.

В советскую эпоху фантастика подвергалась очень жесткой цензуре, ведь на сюжетах фильмов и книг этого жанра воспитывалось молодое поколение, которое должно было строить социализм на шестой части суши. Однако, несмотря на работу строгих государственных органов, кинематограф Советского Союза подарил нам множество замечательных фантастических фильмов, среди которых шедевром заслуженно считается великолепная кинолента с необычным названием «Кин-дза-дза!».

Как появилась «Кин-дза-дза»

История появления этого фильма на свет достаточно оригинальна. В разговоре с итальянским киносценаристом Тонино Гуэррой известный режиссер Георгий Данелия сказал, что хочет снять интересный и оригинальный фильм для молодежи. Посетовав на холод русской зимы, итальянец предложил ему снять сказочное кино, в котором героям постоянно будет жарко, чтобы дать зрителям согреться. После этого в голове Данелия родилась идея, которая впоследствии создала неповторимый колорит фильма «Кин-дза-дза!», большинство сцен которого было снято в песках Кара-Кума.

Название фильма придумал один из актеров – добродушный весельчак Евгений Леонов. Во время отдыха на съемочной площадке он напевал шутливые песенки, передразнивая остальных участников съемок. И когда Станислав Любшин поинтересовался у него, что находится в его портфеле, он ответил: «кинза» и запел «кин-дза-дза-дза…». Песню услышал Данелия, и необычное сочетание ее звуков настолько понравилось режиссеру, что он сделал ее названием киноленты, заменив им штампованные рабочие названия фильма.

Кинофильм множество раз подвергался воздействию цензуры. Сюжет множество раз переписывался, однако каждый раз в нем находились какие-то идеологические изъяны. Последней каплей для Данелия стало преследование знаменитого слова «Ку!». Рьяные чиновники связали его с инициалами генсека Черненко и потребовали заменить любым другим словом. Взбешенный режиссер хотел даже отказаться от съемок, однако смерть Константина Устиновича положила конец гонениям.

Интерес представляет также и вымышленный язык, использующийся в фильме. Георгий Данелия и Резо Габриадзе составили его из дикой смеси слов русского, грузинского и английского языка, исковерканных до неузнаваемости. Так, слово «чатланин» происходит от жаргонного «чалиться», то есть общаться. Название угнетенного народа, пацаков происходит от обидного прозвища россиян, «кацап». Представители власти, эцилоппы, получили свое имя от английского police, прочитанного наоборот. А легендарные «цаппа» и «гравицаппа» произошли от увиденной авторами фильма обложки пластинки Фрэнка Заппы (Frank Zappa).

Несмотря на кажущуюся абсурдность и развлекательный характер сюжета, фильм содержит многие социальные вопросы, опережающие свое время, и каждый зритель может увидеть в нем свое, близкое его восприятию.

© Студия к опирайтинга «Ямбус»

Опубликовал Главред в Неформат от 11 января 2013