Архив метки: творчество

Больше, чем творчество!

Слышали ли вы когда-нибудь пословицу «Все гениальное — просто»? Нам всем понятен её смысл, но, к сожалению, мы руководствуемся этим лишь в редких случаях, принимая вещи, как должное. Каждый из нас награжден скрытым талантом, но лишь в редких случаях его удастся рассмотреть, раскрыть, развить и донести…

Рисование – один из таких талантов, и проявляется он в детстве. Сегодня модно загонять детей в рамки, толкуя рисунки с помощью психологических тестов, изучая динамику и цветовую гамму нескольких рисунков. А стоит ли? Эти модные штучки лишь убивают желание ребенка развиваться в нужном направлении, творить, переносить на бумагу, стену, дверь, одежду и мамин журнал те изображения, которые постоянно вертятся у него в голове.

Уже давно известно, за такими «простыми» сюжетами детских рисунков скрывается намного больше, чем кажется взрослым на первый взгляд. Мы привыкли анализировать и сопоставлять, а не чувствовать и жить.

Детские рисунок – искусство, стоящее намного больше, чем вы можете себе представить. Не воспринимайте их как должное, забавное и адекватное возрасту проявление. Попробуйте рассмотреть в детском рисунке больше, чем образ, посмотреть за пределы красок, выйти за рамки одной истории.

Знаете ли вы, что авангардное искусство сыграло огромную роль в изменении отношения «знатных умов» к детскому рисунку? Например, кубизм долгое время не воспринимался серьезно, только потому, что он отвергал закоренелые представления о натуре и создавал оптическую иллюзию.  Детский рисунок – своего рода такой же радикальный способ мировоззрения. Каждый из нас видит мир по-своему, у каждого свои краски и иллюзии.

Кто сказал, что ребенок видит мир так, как его родители? Эстетическая жизнь ребенка – особый мир ощущений, глубокая самобытность, некая эволюция на пути к творческому развитию.

В своих рисунках дети никогда не придерживаются реальных форм. Им нравится изображать мир так, а не иначе. «Это связанно с тем, что ребенок еще не так ловко владеет кистью или карандашом», — скажите вы. А что если ребенок рисует так не только по этой причине? Что если он рисует так, как чувствует, а не так, как «правильно»?

Отказ от попытки подражания реальным краскам и формам – то, что характеризует рисунки детей. Не так давно уже состоявшиеся художники сумели проанализировать разные произведения искусства, начиная от средневековой готики и до современного искусства. Результат: они нашли родство в поисках выразительности (которую пропагандировали экспрессионисты) и в картинах признанных мастеров, и в детских рисунках. Сегодня детские рисунки уже возведены в ранг высокого искусства.

Не относитесь к детскому рисунку, как к чему-то должному, обыденному или простому. Оценивайте рисунки обдуманно, хвалите своего ребенка и никогда не выражайте недовольство тем, чем он занимается. Возможно, рисунки вашего малыша будут казаться вам необычными и незаурядными, иной раз вы вообще не сможете понять, о чем они говорят.

Но стоит помнить одно: не всех великих личностей поняли и приняли сразу, не у всех получилось создать шедевры или доказать теоремы с первого раза. Эйнштейн был троечником в точных науках, Ньютон начал учиться лишь после драки с одноклассником, Чехова оставили на второй год из-за двоек по арифметике. Таких примеров сотни, и говорят они об одном: задание родителей – вовремя поддержать своего ребенка, признать его работы творчеством. Тогда у него все получится.

Согласны?

© Юлиан Клицаков

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

30 Seconds to Mars

«30 Seconds to Mars» – широко известная американская рок-группа, исполняющая свои песни в разнообразных жанрах. Это и альтернативный рок, и нео-прогрессив, и хард-рок, и прогрессивный рок, и даже спейс-рок. Они стали знамениты очень быстро и до сих пор не сходят с музыкального олимпа.

Днем рождения группы «30 Seconds to Mars» нельзя обозначить определенное число. Братья-основатели Джаред и Шеннон Лето росли в окружении творческих людей, поэтому не удивительно, что со временем они стали пробовать себя на музыкальном поприще, а Джаред еще и в кино («Реквием по мечте», «Оружейный барон», «Бойцовский клуб», «Господин Никто»).

Идея создания группы пришла в голову братьям еще в 90-х годах, а основана в 1998 году, и изначально планировалась, как небольшой семейный проект. Свой первый альбом будущие звезды сочиняли три года, за это время было написано 100 композиций, и лишь 11 из них вошли в альбом. Недолго думая, альбом назвали так же, как и группу, а само название берет начало из раздела диссертации гарвардского профессора, где идет речь о росте технологий, благодаря которым в скором времени мы окажемся в «тридцати секундах от Марса». Джаред и Шеннон подумали, что эта мысль, в их понимании, лучше всего характеризует музыку коллектива.

Второй альбом «A Beautiful Lie» (2005) практически потерпел коммерческую неудачу, поскольку материалы попали в интернет. Пришлось включить в список песен два бонус-трека и выпустить Золотые билеты (12 штук), позволяющие их обладателям посещать любой концерты «30 Seconds to Mars» и бывать за кулисами.

Дизайн для третьего и последнего на сегодняшний момент альбома «This Is War» (2009) стал очень необычным. Группа обратилась с просьбой к фанатам всего мира прислать свои фото, они же и разместились на обложке диска. Это позволило появиться более, чем 2000 вариантов оформления. Знаменательным был и сам тур в поддержку этого альбома, он попал в Книгу рекордов Гиннеса, потому что насчитывал 300 концертов.

На сегодня в группе наступил период затишья: «Пока мы не знаем, что нас ждет, и хоть работа продолжается, с концертами пока повременим. Скорее всего в течении 2012 выступать мы не будем», — говорит Джаред Лето. Возможно, эта пауза в концертной деятельности группы станет предвестником грандиозного успеха, подарив миру новые хиты. И это точно не конец, ведь появилось официальное объявление о том, что «30 Seconds to Mars» выступят в будущем году на фестивале под названием Maxidrom 2013.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Codex Seraphinianus

На полках книжных магазинов появлялось много разных книг. Одни превращались в величественные памятники человеческой мысли. Другие вбирали в себя квинтэссенцию духа эпохи. Третьи были политическими программами. Четвертые вообще подвергались запрету из-за их «смелых» текстов. Книжный мир всегда был многогранен, во всей своей красочности составляя единое целое, будучи интеллектуальной сокровищницей человечества.

 

Многие «книжники» с готовностью обсудят с вами какую-либо философскую теорию, поговорят в каком состоянии современная литература, не забудут о бессмертном величии классики, затронут тему о достоинствах одного автора и раскритикуют недостатки другого. Но вот мало кто осмелится вести разговоры о темной нише в литературном процессе, непознанной, зачастую редко кому понятной культуры так называемых «странных книг». Такие книги в библиотеке не найдешь, о них не напишут в газетах, литературные критики их в пример не приведут. Эти книги как бы не замечаются, игнорируются.

Вероятная причина скрыта в том, что эти странные книги всегда с неким знаком вопроса. Человек всегда любил ясные ответы, четкие и понятные конституции, совершенно прозрачные мысли. Человеку импонируют головоломки, какие он все-таки может решать. Иначе, головоломка, зачастую становясь объектом ненависти, отвергается. Потому как, будучи неразгаданной, она превращается как бы в насмешку над разумом человека и над его интеллектом, ставит под сомнение его возможности.

Странным книгам присуще никогда не давать четких ответов и ставить простых вопросов. Такие книги изначально рассчитаны на узкий круг избранных читателей, которые, будучи чувственными и склонными прислушиваться к холодному ветру непознанного, возьмутся за ее прочтение.

Одному итальянскому художнику дано было видеть, как весь наш мир вывернулся наизнанку. Больше ничто не было спрятано в тени масок и театральных игр. Картины с улыбающимся апокалипсисом настолько сильно поразили художника, что он взялся за написание книги, причем она получилась самой странной, какую еще не знала история современного мира.

Книга была написана на неизвестном языке с применением неизвестного алфавита. 30 месяцев понадобилось автору для создания этой шедевральной книги.

В конце прошлого столетия и тысячелетия одновременно (1978 г.), в одно миланское издание под названием Франко Марии Рицци был доставлен довольно большой пакет. Сотрудники издательства этот пакет открыли, но вместо ожидаемой рукописи в нем обнаружилось объемистое собрание из проиллюстрированных страниц. Все до единой иллюстрации были причудливы и очень странны. Текст же не одному редактору так и не удалось прочесть.

В сопроводительном письме пояснялось, что сей труд, созданный Луиджи Серафини, является энциклопедией воображаемого мира, а примером ему служили средневековые научные кодексы. На каждой странице в деталях изображается одно действие, объект или явление, аннотации же были написаны вообще на каком-то выдуманном языке.

Известного итальянского журналиста Итало Кальвино это произведение сильно поразило, будучи одним из любопытнейших примеров проиллюстрированной книги. Для ее чтения нужно использовать язык не привычный, а восприятие – не традиционное. Другого значения книга не имеет, лишь только то, чем наделит ее изобретательный ум читателя.

Спустя три года редакцией выпускается одно из роскошных изданий – (Кодекс Серафини) «Codex Seraphinianus».

Слово «SERAPHINIANUS» имеет следующую расшифровку – «Strange and Extraordinary Representations of Animals and Plants and Hellish Incarnations of Normal Items from the Annals of Naturalist/Unnaturalist Luigi Serafini», то есть, «Странные и необычные представления животных, растений и адских воплощений из глубин сознания натуралиста/антинатуралиста Луиджи Серафини».

Автор, будучи итальянским художником и скульптором, был довольно-таки одиозной личностью, и в творческих кругах был узнаваем по своим довольно неординарным работам. Он также занимался разработкой дизайна одежды для театров La Scala и Piccolo, совместно с Феллини работал над La voce della luna, и проводил множество разнообразных выставок по всему земному шару. Серафини написал несколько книг, но вобравшей в себя всю квинтэссенцию его искусства стала книга «Codex Seraphinianus».

«Кодекс» стал отражением безумного исследования чужого мира: дикое собрание из грез, галлюцинаций, видений, сюрреалистических образов, синтез непонятного текста с нереально-запредельными иллюстрациями.

Гуляющие по парку разноцветные дети-яйца. Кланяющиеся на свалках, невдалеке от мегаполиса, люди-мусорные мешки. Растущие из спины какого-то белесого существа голые мужчины. Воин, держащий щит из дорожного знака. Чертежи неизвестных кораблей и странных летающих машин. Науке неизвестные овощи. Все это можно назвать не книгой, а шармом психоделического сияния.

Первая часть разделяется на два подраздела: первый посвящен флоре и фауне, второй – физике и механике. Вторая часть посвящена людям – важным и обычным, архитектуре, одежде, письму, еде, развлечениям и играм. Таким образом, получается, что «Codex Seraphinianus» – есть полноценной энциклопедией некоего, как бы вымышленного мира, который вроде бы мог и существовать, или уже существует, или уже где-то, когда-то существовал во Вселенной.

Впрочем, мы замечтались. Можно попробовать взглянуть на эту книгу под другим углом и немного поразмышлять: а что, если все картины «Кодекса», на самом деле – картины всего нашего настоящего, и пускай даже такого гипертрофированного, но все же – это наша сегодняшняя реальность. И если это так, тогда книга представляется куда еще ужасней, так как становится понятно, что все эти пугающие картины не придуманы, и не являются предвестниками грядущего, а на самом деле – происходящее сейчас с нами, в нашей теперешней действительности.

Все это – изнанка нашего мира. Эти перверсии, уродства, мутации, извращения, дикие синтезы наряду с ужасающими ритуалами, некие растения, которые произрастают из нас, семян, живущих на идеальной для этого почве – современный мир.

Серафини таким образом хочет нам показать это сверхчувствительное зеркало – как бы некое тело со снятой начисто кожей. Перед нами обнажаются вены и мышцы, сухожилия и органы, все кости…

«Codex Seraphinianus» – считается раритетным и очень дорогим изданием, которое выходило маленькими тиражами, но на особо-качественной бумаге. Эту книгу на 400 страниц, в наше время можно достать по цене, начиная от 250 евро, но все зависит от продавца. Например, на многим уже известном легендарном сайте Amazon.com продается это чудо, ставшее сюрреалистическим счастьем, за 1 000 у. е., так что «Codex Seraphinianus» – исключительно рассчитан на избранного покупателя.

Луиджи Серафини – кто же это такой? Лжец, обманщик и хороший мистификатор или же некий пророк и визионер? «Кодекс» это – изящная подделка или истинное освидетельствование конца света? Хотите ответа? А он вряд ли вообще когда-либо будет получен. Но независимо, насколько «Codex Seraphinianus» надуманный или пророческий, он все равно остается интереснейшей и самой странной книгой – литературным артефактом 20 века.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!