Архив метки: фильмы

Тарковский. Фильм как зеркало души

Шестидесятые годы двадцатого века запомнились миру «оттепелью» в Советском Союзе и большими изменениями в культурной жизни всего мира. Раскрепощение искусства дало дорогу множеству талантов в живописи, музыке, литературе и кино. Среди звездной россыпи «шестидесятников» особо запоминается кинорежиссер, писатель и сценарист Андрей Арсеньевич Тарковский.

Будучи учеником знаменитого Михаила Ромма, Тарковский еще в годы учебы во ВГИКе перенял его своеобразный повествовательный характер фильмов. Однако, в отличие от многих студентов режиссерского факультета, он не ограничился жанром, заданным своим учителем. Студенческие работы Андрея Арсеньевича — короткометражные фильмы «Убийцы» и «Сегодня увольнения не будет» — носят остросюжетный, напряженный характер и глубоко раскрывают переживания главных героев.

Мировую известность Тарковскому принесла его картина «Иваново детство», в которой он развивает свою манеру глубокого раскрытия внутренних переживаний главного героя. Режиссеру как никому иному удалось показать душевные раны ребенка, нанесенные ему войной, ненависть к жестокому миру и мечты о детстве, столь рано отобранному у него. Фильм был высоко оценен на Венецианском кинофестивале и открыл Тарковскому дорогу к международному сотрудничеству.

Среди фильмов Андрея Тарковского особо стоит отметить картину «Андрей Рублев», повествующую о странствующем монахе-иконописце. Перед глазами зрителей проходят картины средневековой Руси. Высокая духовность православных праведников противопоставляется языческим обрядам, а святая простота души монаха – жестокости века. Фильм изобилует метафорами и аллегорическими образами, подчеркивающими изменения, происходящие в сознании Андрея Рублева. Манера фильма необычна для советского кинематографа – он разбит на восемь новелл-эпизодов.

В 70-х годах Тарковский экранизирует «Солярис» С. Лема и «Сталкера» братьев Стугацких. Сценарии обоих фильмов достаточно далеки от книг, послуживших основой для них. Акцент сделан не на фантастической составляющей, а на тонких изменениях психологии главных героев, получающих второе рождение сознания в борьбе со страхом и безумием.

Тарковский смог вырваться из оков соцреализма и, творчески преобразив «повествовательную» режиссерскую школу Ромма, создал свою собственную уникальную манеру, обращавшую взгляд зрителя на души его героев, а не на краски декораций.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Смотрим артхаус!

Многие из вас, встречаясь с термином арт-хаус, наверняка задавались вопросом, что же это такое? Давайте же разберемся с этим необычным жанром кинематографа. Итак…

Можно сказать, что под термином арт-хаус скрываются интеллектуальные фильмы, несущие в себе новаторство и художественный поиск режиссера. В отличие от голливудского кино, арт-хаус не рассчитан на широкий круг лиц. Это «фильмы не для всех», главной целью которых является не «экшн», а максимальное раскрытие чувств и переживаний персонажа.

Здесь нет разделения на «плохое» и «хорошее», истории максимально реалистичны, сложные морально-этические проблемы не решаются в конце ленты, они лишь исследуются, авторская подача режиссера дает зрителю возможность самому трактовать увиденное. Артхаусные фильмы не отвечают на вопросы, не пытаются научить чему-либо, главная их задача — заставить задуматься о мире, роли человека в нем, экзистенциальности бытия.

Истоками арт-хауса стали экспериментальные авангардные фильмы 20-30-х годов прошлого века, само же понятие — артхаус — родилось в США в 40-х годах. Тогда так назывались кинотеатры, в которых показывали довоенные и иностранные киноленты. Спустя пятнадцать лет в Париже появляется CICAE (Международная конфедерация арт-хаусных кинотеатров).

Классика арт-хауса

Классикой «странного» кино, как многие считают, стали фильмы таких режиссеров, как Альфред Хичкок, Жан-Люк Годар, Эрик Ромер. В 1999 году был снят первый арт-хаусный блокбастер «Ведьма из Блэр», и это стало переворотом: отсутствие четкого сценария, три имени в титрах, осенний лес и видеокамера. Никто не думал, что этот фильм добьется успеха. Но, несмотря на всего лишь восьмидневную съемку и бюджет чуть больше 20 тыс. долларов, люди до отказа наполняли залы кинотеатров, и в результате сборы составили 248 млн. Это был успех.

Лучшие современные артхаусные фильмы, по мнению киноэкспертов, снимаются в Азии, а создают их такие режиссеры, как Апичатпонг Вирасетакул, Вонг Кар Вай, Цзя Чжанкэ, Ким Ки-Дук и другие. Благодаря людям, которые любят и понимают это кино, сейчас в Британии, Германии, Франции, США, да и вообще по всему миру проводится множество фестивалей, открыты специализированные кинотеатры, арт-хаус набирает большую популярность. И это несомненно плюс — рассчитанный на интеллектуального зрителя жанр, побуждает людей задуматься о важных вещах, по другому взглянуть на них, раздвинуть рамки сознания.

2012 год порадовал фильмами «Гавана, я люблю тебя», «Корпорация «Святые моторы», «Грозовой перевал», «Сломленные», «Барбара». Эти фильмы стоит смотреть, обсуждать и пересказывать, ибо это — культура.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!