Архив метки: искусство

Ландшафтный дизайн!

Природа не терпит пустоты! Природа – это огромное сочетания всевозможных форм жизни и красок, где каждый находит свое собственное место и назначение. И потому в последние годы столь популярным становится ландшафтный дизайн. Ландшафтный дизайн – это искусственный маленький кусочек этого величия!

Ландшафтный дизайн!Профессиональный дизайнер создаст прекрасный уголок, полный очарования и таинственности, где человек будет себя чувствовать комфортно и уютно. А начинается ландшафтный дизайн всегда с проекта. Он включает в себя целый комплекс мероприятий, который преобразует земельный участок и придают ему эстетический вид. В зависимости от желания и фантазии заказчика над участком проводится много различных и трудоемких работ.

Этапы ландшафтного дизайна

Формирование рельефа. Рельеф является основой ландшафтного дизайна. Он определяет композиционные построения и формирует характер зрительных предпочтений. Именно рельеф максимально раскрывает природный потенциал участка. Существует два основных вида искусственного формирования рельефа — геопластика и террасирование.

Геопластика — это искусственно созданный рельеф для достижения эстетического вида. Геопластика способна не только имитировать естественную природную конфигурацию, но и сформировать рельеф, приближенный к геометрическому рисунку. Обычно этот способ применяется для создания холмов, оврагов, склонов, водопадов, озер и других прекрасных форм дизайна.

Террасирование формирует горизонтальные уступы (террасы), укрепленные подпорными стенками. Это решение защищает землю от эрозии и предотвращает размывание почвы.

Дренаж и водоотведение – работы, предназначенные для сохранения баланса влаги на участке. Если не подходить к дренажу серьезно, то чудесный газон может покрыться бурыми пятнами, а ценные растения потеряют достойный вид. Дренаж и водоотвод необходимо сделать своевременно, еще при создании рельефа. Только квалифицированный специалист на основании почвенного и гидрогеологического анализа способен качественно провести работы в данной области.

Освещение участка подчеркнет всю красоту ландшафта в целом и позволит насладиться вечерним отдыхом на свежем воздухе. Подсветка проводится и проектируется в то же время, когда проводятся работы по рельефу и дренажу. Все эти работы очень взаимосвязаны и должны быть согласованы заранее. Подсветка дорожек, ступенек, лавочек и подъездных путей должны быть обязательны. Но самым красивым и чарующим зрелищем является подводная подсветка водоема или водопада.

Только ваша фантазия и желание могут превратить заурядный сад или огород в прекрасное место для отдыха и здоровья!

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Этот ужасный поп-арт

Поп арт. Как часто мы слышим про него. Но что же это такое, и с чем его едят?

Для начала, это, конечно же, направление в искусстве. Прародителем  его был английский критик Лоуренс Эллоуэй, хотя он понимал значение этого термина совсем иначе. Ошибся, видимо.

Как бы там ни было, поп-арт принес с собой новую образность, пришедшую на замену абстрактному экспрессионизму. Первые работы в этом стиле принадлежат троим художникам – Питеру Блеку, Джо Тилсону и Ричарду Смиту. Но именно коллаж Ричарда Гамильтона стал иконой поп-арта.

А дальше пошло-поехало. Появились такие направления искусства, как оп-арт, ситуативное искусство, кинетическое искусство и многое другое. Известные ныне художники (Энди Уорхол, Том Вессельман, Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист, Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург) творили в области поп-арта и принесли ему мировую славу.

Зародился поп-арт в США, а ныне известен повсеместно. Характеризируют это направление как остроумное, молодое, мимолетное, популярное, сексуальное, быстро забываемое. Поп искусству свойственна иллюзия игры, которая объясняет суть объекта, экспериментирование с реальными объектами, действие – часть творческого процесса и самого творчества.

Благодаря поп-арту выставочные залы пополнялись объектами «ширпотребного искусства»: плакатами, этикетками, манекенами, муляжами, комиксами, репродукциями, консервными банками, одеялами, раскрашенными чучелами, разбитыми часами… В общем, все, что попадалось под руку. Разнообразны не только объекты, но и техника поп-арта: коллаж, живопись, опрыскивание с пульверизатора, рисунок и куски предметов, проецирование.

Уникальность поп-арта также в том, что зритель может стать соучастником, героем произведения. Например, приспособления своими руками вся информация как их сделать предлагается на выставке всем желающим. Так и рождается перфоманс.

Поп-арт вскоре стал неотъемлемой частью жизни американцев. Сюжеты, которые использует поп-арт, это: машины, пылесосы, холодильники, фены, мороженое, торты и т.д.

Искусство поп-арта появилось в конце пятидесятых годов. Абстракционисты даже часто не давали особых названий своим работам. Это зачастую выглядело как нумерация или отфонарщина (например, «сок номер 876»).

Кто-то хотел много денег, кто-то – славы, кто-то – самоутверждения… А кто-то просто хотел посмеяться над элитарностью, потребительством. И, нужно заметить, им это удавалось.

Популярность поп-арта со временем немного упала, но зато на его смену пришли новые направления, не менее амбициозные.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Свято театру та акторського мистецтва у Тернополі

Попри не втішні заголовки у місцевій пресі на зразок – «Тернопільські театральні вечори під загрозою зриву» чи «На Театральні вечори знайшли 20 тисяч гривень, треба ще хоча б 60 тисяч», Фестиваль «Тернопільські театральні вечори. Дебют» все ж відбувся в кінці жовтня.

Всеукраїнський фестиваль було започатковано 1999 року та присвячено вшануванню пам’яті Леся Курбаса. Протягом п’яти днів мешканці та гості міста могли насолоджуватись прекрасною грою не лише місцевих акторів, а й майстрів сцени з інших міст. Актори з Івано-Франківська вразили постановкою драми-реквієма М. Матіос «Нація». Київський малий драматичний театр веселив публіку комедією І. Ломакіна «Збоченці».

Також комедію, під назвою «Аншлаг любові», привезли й актори Волинського академічного обласного українського музично – драматичного театру ім. Т. Г. Шевченка. Трагікомедіями відзначилися Львівський та Херсонський драматичні театри. Колоритну містерію М. Гоголя «Вій» запропонували на суд глядачів представники Коломийського драматичного театру ім. І. Озаркевича. Актори муніципального театру «Київ» влаштували на сцені екстремальну гру під назвою «Що трапилося у зоопарку». А Хмельницький обласний музично-драматичний театр ім. М. Старицького запропонував оцінити сатиричний фарс на одну дію М. Гоголя «Ревізор».

Загалом глядач був задоволений проведенням фестивалю та справедливим присудженням нагород у численних номінаціях.

© Студия копирайти нга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Театр «Будильник». Современность глазами детей

Есть два способа живо заинтересовать публику в театре: при помощи великого или правдивого. Великое захватывает массы, правдивое подкупает отдельных лиц.

(Виктор Гюго)

Этот великий французский писатель был действительно прав. Борьба между «великим» и «правдивым» длится уже на протяжении многих веков. В связи с подобными «военными действиями», большое количество современных театров пытаются как-нибудь соединить две противоположности: привлечь массы, но при этом не растерять правдивость.

Одним из таких театров является московский театр «нового поколения» «Будильник» — не только для детей, но и для их родителей, или, как говорят создатели театра, для всех, кому «от 5 до 105 лет».

«Будильник» основали не так давно, в 2009 году, режиссер Юрий Алесин и продюсер Олег Кленин. Их целью было создание необычного современного детского театра, который не убаюкивает детей на ночь, а наоборот заставляет проснуться (вот откуда и название — «Будильник»), театра, где все перевернуто с ног на голову, театра, в котором дети думают по-взрослому, а взрослые рассуждают по-детски и, наконец, театра, где всем хорошо и все радуются — и взрослые, и дети.

В репертуаре этого удивительного театра — современные истории от современных молодых авторов, поставленные молодыми режиссерами и исполняемые талантливыми молодыми актерами. Иногда такие истории кажутся слишком сложными, но это только на первый взгляд. Руководители театра как-то сказали, что их задача — показать детям то, с чем они еще не встречались, и помочь им понять неизвестные и главные в жизни каждого человека вещи.

Кроме того, «Будильник» пытается доказать не только маленьким человечкам, но и их родителям, что поучительные детские мультфильмы намного лучше остросюжетных блокбастеров. Ведь детей надо учить добру и всему прекрасному, хотя можно и не совсем стандартным образом. Эту глобальную миссию и предназначил для себя этот неповторимый современный театр для детей.

Еще совсем недавно театр «Будильник» подкупал своим искусством только отдельных ценителей, но с каждым годом он приобретает все большую популярность. Ведь этот современный театр прилагает огромные усилия, чтобы развивать внутренний мир человека, научить его высоким ценностям, да и просто украшает жизнь. Возможно, очень скоро мы увидим, как «правдивое» соединится с «великим» в замечательном московском «Будильнике»!

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Codex Seraphinianus

На полках книжных магазинов появлялось много разных книг. Одни превращались в величественные памятники человеческой мысли. Другие вбирали в себя квинтэссенцию духа эпохи. Третьи были политическими программами. Четвертые вообще подвергались запрету из-за их «смелых» текстов. Книжный мир всегда был многогранен, во всей своей красочности составляя единое целое, будучи интеллектуальной сокровищницей человечества.

 

Многие «книжники» с готовностью обсудят с вами какую-либо философскую теорию, поговорят в каком состоянии современная литература, не забудут о бессмертном величии классики, затронут тему о достоинствах одного автора и раскритикуют недостатки другого. Но вот мало кто осмелится вести разговоры о темной нише в литературном процессе, непознанной, зачастую редко кому понятной культуры так называемых «странных книг». Такие книги в библиотеке не найдешь, о них не напишут в газетах, литературные критики их в пример не приведут. Эти книги как бы не замечаются, игнорируются.

Вероятная причина скрыта в том, что эти странные книги всегда с неким знаком вопроса. Человек всегда любил ясные ответы, четкие и понятные конституции, совершенно прозрачные мысли. Человеку импонируют головоломки, какие он все-таки может решать. Иначе, головоломка, зачастую становясь объектом ненависти, отвергается. Потому как, будучи неразгаданной, она превращается как бы в насмешку над разумом человека и над его интеллектом, ставит под сомнение его возможности.

Странным книгам присуще никогда не давать четких ответов и ставить простых вопросов. Такие книги изначально рассчитаны на узкий круг избранных читателей, которые, будучи чувственными и склонными прислушиваться к холодному ветру непознанного, возьмутся за ее прочтение.

Одному итальянскому художнику дано было видеть, как весь наш мир вывернулся наизнанку. Больше ничто не было спрятано в тени масок и театральных игр. Картины с улыбающимся апокалипсисом настолько сильно поразили художника, что он взялся за написание книги, причем она получилась самой странной, какую еще не знала история современного мира.

Книга была написана на неизвестном языке с применением неизвестного алфавита. 30 месяцев понадобилось автору для создания этой шедевральной книги.

В конце прошлого столетия и тысячелетия одновременно (1978 г.), в одно миланское издание под названием Франко Марии Рицци был доставлен довольно большой пакет. Сотрудники издательства этот пакет открыли, но вместо ожидаемой рукописи в нем обнаружилось объемистое собрание из проиллюстрированных страниц. Все до единой иллюстрации были причудливы и очень странны. Текст же не одному редактору так и не удалось прочесть.

В сопроводительном письме пояснялось, что сей труд, созданный Луиджи Серафини, является энциклопедией воображаемого мира, а примером ему служили средневековые научные кодексы. На каждой странице в деталях изображается одно действие, объект или явление, аннотации же были написаны вообще на каком-то выдуманном языке.

Известного итальянского журналиста Итало Кальвино это произведение сильно поразило, будучи одним из любопытнейших примеров проиллюстрированной книги. Для ее чтения нужно использовать язык не привычный, а восприятие – не традиционное. Другого значения книга не имеет, лишь только то, чем наделит ее изобретательный ум читателя.

Спустя три года редакцией выпускается одно из роскошных изданий – (Кодекс Серафини) «Codex Seraphinianus».

Слово «SERAPHINIANUS» имеет следующую расшифровку – «Strange and Extraordinary Representations of Animals and Plants and Hellish Incarnations of Normal Items from the Annals of Naturalist/Unnaturalist Luigi Serafini», то есть, «Странные и необычные представления животных, растений и адских воплощений из глубин сознания натуралиста/антинатуралиста Луиджи Серафини».

Автор, будучи итальянским художником и скульптором, был довольно-таки одиозной личностью, и в творческих кругах был узнаваем по своим довольно неординарным работам. Он также занимался разработкой дизайна одежды для театров La Scala и Piccolo, совместно с Феллини работал над La voce della luna, и проводил множество разнообразных выставок по всему земному шару. Серафини написал несколько книг, но вобравшей в себя всю квинтэссенцию его искусства стала книга «Codex Seraphinianus».

«Кодекс» стал отражением безумного исследования чужого мира: дикое собрание из грез, галлюцинаций, видений, сюрреалистических образов, синтез непонятного текста с нереально-запредельными иллюстрациями.

Гуляющие по парку разноцветные дети-яйца. Кланяющиеся на свалках, невдалеке от мегаполиса, люди-мусорные мешки. Растущие из спины какого-то белесого существа голые мужчины. Воин, держащий щит из дорожного знака. Чертежи неизвестных кораблей и странных летающих машин. Науке неизвестные овощи. Все это можно назвать не книгой, а шармом психоделического сияния.

Первая часть разделяется на два подраздела: первый посвящен флоре и фауне, второй – физике и механике. Вторая часть посвящена людям – важным и обычным, архитектуре, одежде, письму, еде, развлечениям и играм. Таким образом, получается, что «Codex Seraphinianus» – есть полноценной энциклопедией некоего, как бы вымышленного мира, который вроде бы мог и существовать, или уже существует, или уже где-то, когда-то существовал во Вселенной.

Впрочем, мы замечтались. Можно попробовать взглянуть на эту книгу под другим углом и немного поразмышлять: а что, если все картины «Кодекса», на самом деле – картины всего нашего настоящего, и пускай даже такого гипертрофированного, но все же – это наша сегодняшняя реальность. И если это так, тогда книга представляется куда еще ужасней, так как становится понятно, что все эти пугающие картины не придуманы, и не являются предвестниками грядущего, а на самом деле – происходящее сейчас с нами, в нашей теперешней действительности.

Все это – изнанка нашего мира. Эти перверсии, уродства, мутации, извращения, дикие синтезы наряду с ужасающими ритуалами, некие растения, которые произрастают из нас, семян, живущих на идеальной для этого почве – современный мир.

Серафини таким образом хочет нам показать это сверхчувствительное зеркало – как бы некое тело со снятой начисто кожей. Перед нами обнажаются вены и мышцы, сухожилия и органы, все кости…

«Codex Seraphinianus» – считается раритетным и очень дорогим изданием, которое выходило маленькими тиражами, но на особо-качественной бумаге. Эту книгу на 400 страниц, в наше время можно достать по цене, начиная от 250 евро, но все зависит от продавца. Например, на многим уже известном легендарном сайте Amazon.com продается это чудо, ставшее сюрреалистическим счастьем, за 1 000 у. е., так что «Codex Seraphinianus» – исключительно рассчитан на избранного покупателя.

Луиджи Серафини – кто же это такой? Лжец, обманщик и хороший мистификатор или же некий пророк и визионер? «Кодекс» это – изящная подделка или истинное освидетельствование конца света? Хотите ответа? А он вряд ли вообще когда-либо будет получен. Но независимо, насколько «Codex Seraphinianus» надуманный или пророческий, он все равно остается интереснейшей и самой странной книгой – литературным артефактом 20 века.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!