Архив метки: культура

С чего начинается Родина…

С чего начинается патриотизм и экстремизм? На первый взгляд, с патриотизмом все понятно. Он начинается, когда появляется внешняя агрессия, и возникает осознанная необходимость защищать «свое» — дом, улицу, город, страну, культуру. Когда угрозы нет, появляется фанатизм. В некоторых случаях фанатики сами могут стать той угрозой, благодаря которой рождается патриотизм – у оппонента.

С чего начинается Родина...То же самое можно сказать и в отношении свобода – экстремизм. Эти две пары (свобода – патриотизм; экстремизм – фанатизм) по своей сути тождественны друг другу, но происходят на разных уровнях. С какого же момента заканчивается свобода слова и мысли и начинается политический экстремизм? Когда патриотизм перетекает в свою радикальную форму – с воинствующими фанатиками, сожжением флагов и игнорированием мнения оппонентов?

А происходит это, когда плюрализм мнений подменяется архаичным дуализмом. К примеру, когда есть черное и белое, но нет серого. Когда в обществе принимается доктрина мы – они, и нивелируются такие понятия, как человечество, сверхчеловек, космополитизм. Это шаг назад…

Между тем, мышление в рамках подобного дуализма традиционно для человека. К этому нас обязывает физическое окружение: день – ночь, земля – небо, далеко – близко. Выбраться из этого замкнутого круга невероятно сложно, ведь сама жизнь подталкивает нас такому мироощущению.

Подобный дуализм можно назвать культурообразующим фактором. И, несмотря на все свои негативные стороны, он подарил нам нас. Таких, какие мы есть. Однако считать все правильным, идеальным и неизменным – нельзя. Это не предопределение, не программа, за рамки которой нам не выйти. Это лишь начало. Точка, с которой все лишь начинается.

Смешение культур идет. Оно началось, когда Колумб впервые ступил на землю Америки. Когда хан Тохтамыш захватил Москву. Когда это повторил за ним Наполеон. Когда над рейхстагом затрепетал красный флаг.

Нередко диалог культур заканчивается гибелью одной из них, но случалось и так, что обе они усиливали друг друга или даже сливались в одну – новую. Как было, к примеру, в случае Шумерского и Аккадского царств.

Подобное слияние делает культуру богаче, рождаются оттенки, и дуализм постепенно сходит на нет, даря миру нового человека – космополита. Он органично объединяет старое и новое, Восток и Запад, черное и белое. Но случается это только в том случае, если слиянию предшествует Диалог.

© Юлиан Клицаков

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Донецкий национальный академический театр оперы и балета им. Соловьяненко

  • Адрес: Донецк, ул. Артёма, 82
  • Телефон: (062) 305-38-01
  • Время работы кассы: с 11.00 до 18.00

В далеком 1936 году в Донецке было начато строительство театра по проекту  Котовского. Сегодня он носит имя Донецкого национального академического театра оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко.

Здание построили в духе соцреализма, с подходами с трех сторон. Его стены увенчали барельефами и объемной скульптурой. В оформлении потолков и стен использовали декоративную лепку с легкой позолотой.

Сначала в зале было 1300 мест, а сегодня их 976. Чуть меньше, но комфортнее. Над балконами и бельэтажем в зрительном зале, а также в фойе установлены скульптуры композиторов, писателей, драматургов, поэтов.

Донецкий русский музыкальный театр (именно таким біло его первоначальное название) свою деятельность начал с ноября 1940 года. Накануне войны, 12 апреля 1941 года, театр открыл первый сезон — с премьеры оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин». В том же году 7 августа на сцене театра прошла премьера первого балетного спектакля  А. А. Крейна «Лауренсия».

В начале Великой Отечественной войны некоторые члены труппы были эвакуированы в Киргизскую ССР в село Сазановка, а затем, в июне 1942 года — в город Пржевальск. Там местами концертной деятельности Донецкого театра стали госпитали и военные части.

В январе 1944 года театр вернули в Сталино (ніне Донецк), а в сентябре того же года в театре в честь первой годовщины, знаменующей освобождение Донбасса от захватчиков, прошла премьера оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».

Сентябрь 1947 года ознаменовался переименованием театра в Сталинский государственный русский театр оперы и балета.

В 1957 году в исполнении труппы Донецкого театра впервые зрителям была представлена интерпретация произведения композитора В. Б. Гомоляки — балета «Черное золото».

За огромное влияние на развитие советского искусства 2 октября 1977 года театру присвоили звание «академический».

Под художественным руководством Народного артиста Украины Вадима Яковлевича Писарева в 1992 году на базе театра создается Школа хореографического мастерства. Под его же руководством с 1993 года в театре организован Международный фестиваль «Звезды мирового балета».

Кабинет министров Украины своим Постановлением от 9 декабря 1999 года назвал театр именем украинского оперного певца А. Б. Соловьяненко. А 26 ноября 2009 года театру Указом президента Украины присвоен статус «национальный».

В 2002 году у здания Донецкого театра оперы и балета произошла установка позолоченного памятника А. Б. Соловьяненко.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Бороды в истории. Символ. Мода. Восприятие

Форма бороды и причёски может иметь символическое значение. В этом уже никто не сомневается. Многими этнографами символичность усов, бород и причесок отмечалась уже довольно давно, историками не так явно, но все же некоторое внимание на этой теме акцентировалось.

В разных слоях общества в разное время бороды воспринимались по-разному. Например, в изобразительном искусстве борода воспринималась как символ благочестия, мудрости, силы, благородства, возраста. Из-за случайных капризов моды бороды выбривали или подстригали. Когда именно борода и усы вошли в моду, неизвестно, но до VII века не было обычая носить бороду вообще.

Отдельным спорным вопросом было ношение бороды священнослужителями. Что касается солдат, то они  изображались на миниатюрах в основном безбородыми, а вот крестьяне – наоборот – часто фигурировали с бородой.

В XI веке мода на ношение бороды изменилась, и все императоры уже изображались с бородами. На рубеже XI и XII века длинные волосы и бороды снова попали в немилость. Мода носить бороду возвращается лишь в XVI-XVII веках.

Если говорить о символичности бороды, то самым первым и явственным ее толкованием будет мужественность, зрелость и сила мужчины.

Все этнологи по поводу интерпретации символики волос и бороды делятся на 2 группы: исследующие бессознательные аспекты поведения человека (идентифицируют волосы с силой), рассматривающие символы и ритуалы относительно человека.

Существуют и некоторые упоминания о волосах и бородах в Библии. Борода выступает символом физической зрелости и мужественности. Ассоциация длинных волос и святости имеет очень древнее похождение. Отшельники и затворники носили длинные бороды и волосы как признак отречения от мирского и суетного. Иногда борода выступала залогом спора, при том доказывая серьезность и твердость намерений. Вырывание волос и бороды было знаком великого горя и скорби.

Стоит заметить, что именно цвет волос и бороды никакого особого значения не имел, что мы можем не единожды наблюдать среди работ художников, когда один и тот же человек изображался с  бородой то одного, то другого цвета. Принято только считать серый (седой) цвет бороды признаком мудрости и жизненного опыта, а желтый (русый) – спокойствия, уравновешенности.

Все ритуалы, которые были связаны с отращиванием, отрезанием, бритьем бороды и волос, имели для людей очень важное значение и были наполнены глубоким смыслом. Утратили ли мы эти символы сегодня — пускай решает каждый сам за себя.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

по материалам Джайлза Констебла «Бороды в истории. Символы. Моды. Восприятие»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Этот ужасный поп-арт

Поп арт. Как часто мы слышим про него. Но что же это такое, и с чем его едят?

Для начала, это, конечно же, направление в искусстве. Прародителем  его был английский критик Лоуренс Эллоуэй, хотя он понимал значение этого термина совсем иначе. Ошибся, видимо.

Как бы там ни было, поп-арт принес с собой новую образность, пришедшую на замену абстрактному экспрессионизму. Первые работы в этом стиле принадлежат троим художникам – Питеру Блеку, Джо Тилсону и Ричарду Смиту. Но именно коллаж Ричарда Гамильтона стал иконой поп-арта.

А дальше пошло-поехало. Появились такие направления искусства, как оп-арт, ситуативное искусство, кинетическое искусство и многое другое. Известные ныне художники (Энди Уорхол, Том Вессельман, Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист, Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург) творили в области поп-арта и принесли ему мировую славу.

Зародился поп-арт в США, а ныне известен повсеместно. Характеризируют это направление как остроумное, молодое, мимолетное, популярное, сексуальное, быстро забываемое. Поп искусству свойственна иллюзия игры, которая объясняет суть объекта, экспериментирование с реальными объектами, действие – часть творческого процесса и самого творчества.

Благодаря поп-арту выставочные залы пополнялись объектами «ширпотребного искусства»: плакатами, этикетками, манекенами, муляжами, комиксами, репродукциями, консервными банками, одеялами, раскрашенными чучелами, разбитыми часами… В общем, все, что попадалось под руку. Разнообразны не только объекты, но и техника поп-арта: коллаж, живопись, опрыскивание с пульверизатора, рисунок и куски предметов, проецирование.

Уникальность поп-арта также в том, что зритель может стать соучастником, героем произведения. Например, приспособления своими руками вся информация как их сделать предлагается на выставке всем желающим. Так и рождается перфоманс.

Поп-арт вскоре стал неотъемлемой частью жизни американцев. Сюжеты, которые использует поп-арт, это: машины, пылесосы, холодильники, фены, мороженое, торты и т.д.

Искусство поп-арта появилось в конце пятидесятых годов. Абстракционисты даже часто не давали особых названий своим работам. Это зачастую выглядело как нумерация или отфонарщина (например, «сок номер 876»).

Кто-то хотел много денег, кто-то – славы, кто-то – самоутверждения… А кто-то просто хотел посмеяться над элитарностью, потребительством. И, нужно заметить, им это удавалось.

Популярность поп-арта со временем немного упала, но зато на его смену пришли новые направления, не менее амбициозные.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Виставка у картинній галереї Тернополя

Нещодавно у картинній галереї обласної організації Національної спілки художників була вiдкрита виставка лауреатів мистецької премії ім. Михайла Бойчука. Вона була приурочена до дня народження одного з найвідоміших представників Розстріляного відродження Михайла Бойчука.

Він вніс неоцінений вклад у розвиток монументального мистецтва України, тож саме з його портрета та копій картин розпочинається виставка. Поряд полотна вже покійних сьогодні художників Казимира Сікорського та Дмитра Шейноги.

Загалом двадцять тернопільських митців представили 80 різножанрових творів – живопис, скульптура, графіка, художнє фото. Особливу увагу організатори приділили творам членів мистецького гурту «Хоругва». Адже саме він здійснив прорив у культурному житті Тернополя, на початку 1980-90-х років, вперто протестуючи проти  стереотипів радянської влади. Головною місією у мистецькій групі, було згуртування митців навколо власної концепції живопису, яка ґрунтується на патріотичній культурі та традиціях.

Засновником  «Хоругви» став Дмитро Стецько. У картинній галереї Тернополя він представив 15 полотен із серії «Не В часі», а також портрети гетьмана Івана Виговського та його дружини Олени.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Вечная игра

В наши дни людям доступно огромное количество развлечений для всех возрастов и финансовых возможностей. Дети с удовольствием идут с друзьями в кафе за мороженым или на детские площадки, смотрят мультфильмы в кинотеатрах; подростки бегают в клубы на дискотеки, отдыхают в парке, посещают катки, ездят на велосипедах; для людей работающих открыты бары, кафе, рестораны, литературные студии и прочее; поколение постарше любит оперу, шахматы, рукоделие, но есть один вид времяпровождения, который будет интересен всем, и, надеюсь, всегда. Это театр.

Помню, когда я была маленькой, впервые посетила театральное представление. Меня поразило все: грим, костюмы, декорации, освещение. Это было просто потрясающе. С годами эмоции, касающиеся театра, немного притупились, но то, первое впечатление, осталось со мной навсегда.

Театры Харькова пестрят разнообразием названий и направлений. Среди самых известных можно выделить: «Публицист», театр Шевченко, театр Пушкина, «На жуках», Оперный, Кукольный театр и другие. Харьковские театры представляют зрителям спектакли, как мирового уровня, так и спектакли актеров-аматоров.

Театр навсегда останется тем оазисом культуры и искусства, над которым не властно ни время, ни смена вкусов. Конечно, посещение театров уже не такое массовое, как раньше, многих интересуют не постановки и балеты, а клубные новости и концерты заезжих звезд, да и достаточно серьезным конкурентом театрам мировым и харьковским стал кинозал. Но сравнивать эти два культурных заведения бессмысленно. Посещение кино представления уже давно стало для нас вещью обыденной, тогда как выход в театр ознаменовывает собой действие чрезвычайно культурное, высоко светское.

На противовес театральному искусству, традициям существует в современном искусстве художественное направление под названием  «Андеграунд», которое фактически обозначает подполье и связанно с поиском новых выразительных средств, отрицанием необходимости широкого признания.

В Харьковских театрах вас всегда встретят с улыбкой, наилучшими пожеланиями. Вся атмосфера театральной жизни буквально пропитана творчеством, возвышенностью, хорошим вкусом. Посещать театры в Харькове можно хоть каждый день. Ведь у каждого театра своя программа, свои актеры, свои пьесы. Часто приезжают в Харьков гастролирующие театральные труппы. Они вносят в театральную жизнь еще больше красок, новизны и свежих идей.

Заказать билеты на спектакли в харьковских театрах можно по телефону, через интернет, купить в кассе или приобрести посредством компаний-распространителей театральных билетов.

Театр был и будет зрелищем для людей из высшего общества, людей культурных, грамотных и желающих развиваться, самосовершенствоваться.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!