Архив метки: музыка

mp3 — музыка для любого девайса

Музыка повсюду. Мы шагаем с ней по жизни.  Это самый лучший способ поднять настроение, подзарядиться или просто расслабиться. Это яркое украшение каждого дня. Даже одна и та же мелодия на следующий день может вызвать совершенно другие эмоции и ощущения. Ведь музыка – это  состояние души.

Не зря говорят, что без музыки жизнь была бы неполноценной. Это «сильнодействующий наркотик», без которого нельзя прожить ни дня.

mp3 - музыка для любого девайса

Мы ищем новые пути объединения с музыкой. Современные технологии позволяют наслаждаться любимыми мелодиями на мобильном телефоне в любом месте и при любых обстоятельствах. Нужно только уделить чуть больше внимания своему мобильнику, залезть в интернет и подобрать мелодии по душе. Сейчас работает налаженная система закачки музыки в mp3-формате. Существует множество сайтов и интернет порталов с новинками музыки разнообразных стилей.

Скачать mp3 мелодии можно совершенно бесплатно и очень быстро. Специальные программы открывают перед пользователями неограниченные возможности скачивания mp3 с интернета в хорошем качестве, с видео или без. С помощью этих же программ можно обработать мелодию на собственное усмотрение. Если на мобильном нет рингтона любимой песни, ее можно закачать самостоятельно — в формате mp3.

Современный человек обладает целыми сокровищами комфорта. За пару минут можно найти и прослушать новые аудиотреки, скомбинировать популярные песни и даже вжиться в роль ди-джея, делая собственные ремиксы. Такие операции возможны и на телефоне. Через мобильный интернет вам не обязательно скачивать mp3, можно просто прослушивать аудиозаписи через приложения. Самые лучшие рингтоны и мелодии  разных стилей и эпох окажутся с вами на работе и дома! Вы как будто в своем индивидуальном мире, наедине с самим собой. Разве может что-то успокаивать больше, чем музыка!

Оставайтесь всегда в поиске новых мелодий и новых ощущений — и жизнь приобретет красочные оттенки!

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Pink Floyd. Музыка, которая пробуждает сознание

Музыка существует столько, сколько живет человечество. Наверное, каждый из нас обретает душевное спокойствие, подымает настроение, «собирает» свои мысли и чувства, слушая любимую музыку.

Так мы созданы. Именно поэтому мы выбираем тот стиль музыки, который ближе других стоит к нашему характеру, привычкам, способу жизни, то есть всей нашей сущности.

Например, во второй половине ХХ века миллионы ценителей музыкального искусства буквально сходили с ума от несравненной британской рок-группы «Pink Floyd» (Пинк Флойд), которая изменила стереотипные представления о рок-музыке как таковой и о музыке в целом.

Чем же этот коллектив так «зацепил» меломанов со всего мира?

Группа «Pink Floyd» начала свое существование в 1965 году и быстро обрела популярность сначала в своей стране, а вскоре и в разных уголках планеты. Парни из «Pink Floyd» играли уникальную музыку в жанрах, известных как прогрессивный и психоделический рок. Их музыкальные произведения были так называемыми психологическими консультациями, поскольку проникали вглубь самых тайных человеческих чувств и помыслов и, можно сказать, играли на подсознании. И это касается не только самой музыки, которая включала в себя множество звуковых экспериментов, совершенно новых и неизвестных в то время, но и философских текстов, способных разбудить самое пассивное и отстраненное сознание. Подобные новшества сделали «Pink Floyd» одной из самых успешных и самых влиятельных рок-групп нашего времени.

Настоящее мировое признание группе принесли альбомы «The Dark Side Of The Moon», «Wish You Were Here», «Animals», «The Wall», вышедшие на протяжении 1970-х годов. Они буквально всколыхнули музыкальный мир.

Кстати, что касается альбома «The Wall» («Стена»), то на его основе в начале 1980-х сняли одноименный фильм. Это была достаточно провокационная картина, которую называли протестом против общественных идеалов и порядков, а также такой своеобразной защитой идей рок-музыкантов.

«Стена» — это очень символический, даже аллегорический фильм, который подобно музыке группы «Pink Floyd» взывает к пробуждению сознания, размышлению над жизнью.

Хотя группа «Pink Floyd» уже прекратила свое существование, ее музыка и далее взывает к человеческим чувствам. Понять всю глубину этой музыки может далеко не каждый, а только тот, у кого еще не спит душа.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Джон Петруччи, или как танцует гитара

Мир знает удивительного гитариста, чье имя на устах у всех ценителей джаза, да и вообще — музыки.

Родился он в семье истинных ценителей музыки, а играть на гитаре начал в 12 лет. Лидер американской группы «Dream Theater», играющей прогрессивный метал. Входит в тройку самых крутых гитаристов нашего времени по версии многих международных СМИ. Это не просто музыкант. Это удивительный гитарист-виртуоз. Имя его Джон Петруччи (John Petrucci).

Как рассказывал сам музыкант, увлечение гитарой пришло к нему не только потому, что он любил музыку. Мальчишки во дворе собирались и играли примитивную музыку, представляя себя всемирно известными гитаристами. Петруччи не хотел отставать и вскоре уже брал уроки гитары. Вот и доигрался.

Сначала он поступил в музыкальный колледж, чтобы повысить квалификацию, там создал группу с другими талантливыми ребятами, а потом и колледж бросил. Прошло не так много лет со дня первого урока на гитаре  — и Джона Петруччи уже знает весь музыкальный мир. Так начиналась история рождения романтического инструментализма. Есть много музыкальной информации!

Чем больше Джон понимал в гитаре, тем сильнее было его стремление знать и уметь еще больше. Когда сверстники музыканта баловались во дворах, Петруччи, образно говоря, стирал пальцы об струны гитары и пытался подражать своим кумирам, среди которых стоит особо выделить таких виртуозов, как Yngwie Malmsteen (Ингви Мальмстин), Steve Vai (Стив Вей), Stevie Ray Vaughan (Стиви Рей Воэн), Eddie van Halen (Эдди ванн Хелен), хотя их, конечно, было больше. Он у каждого учился чему-то и до сих пор считает, что во многом обязан этим музыкантам.

На сегодняшний день Джон Петруччи является эталоном прогрессивной рок-музыки рубежа ХХ-ХХІ веков. То, как он играет на гитаре, поражает воображение. Этот американский виртуоз играет так, что создается впечатление, будто у него не две руки и десять пальцев, а значительно больше, и что гитара оживает, а струны пускаются в пляс.

Наверное, почти у каждого человека, который хотя бы однажды слышал музыку Петруччи, а еще лучше, если видел, как Джон это делает, наверняка появляется такое легкое, но настырное чувство собственной неполноценности. Но в то же время — чувство глубокого неподдельного восхищения.

Если прежде вы никогда не слушали потрясающую музыку этого замечательного гитариста, не медля исправьте ошибку. Вы точно испытаете наслаждение и восторг, а, возможно, и сами начнете брать уроки игры на гитаре.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Uriah Heep. Музыка, обреченная на бессмертие

«Лишь музыка может прогнать сумм, сразу очаровать блуждания тихих дум». Так написал почти 300 лет назад Уильям Конгрив в «Гимне гармонии». А в древнегреческом произведении, датированном несколькими веками ранее, говорилось, что музыкальное образование — это мощный способ воздействия, поскольку ритм и гармония имеют способность проникать глубоко в душу человека.

Наверное, ни один здравомыслящий человек не будет с этим спорить. Но касается ли это всех музыкальных произведений? Нет. Сейчас в мире очень много низкопробной музыки. Есть только избранные исполнители, музыка которых способна затронуть самые глубокие человеческие чувства. Кто это?

Их музыка способна рассеять гнетущие мысли, помогает на время забыть о жизненных тревогах и может заживлять израненные сердца. Она успокаивает, возбуждает, поднимает и вдохновляет, поднимает настроение, вызывает восторг и даже мурашки по коже. Музыка этих исполнителей имеет действительно мощную силу.

Такие слова можно сказать только о потрясающей британской рок-группе «Uriah Heep» (Юрайя Хип), которая уже на протяжении более 40 лет вызывает восхищение у настоящих ценителей музыки со всего мира.

Группа «Uriah Heep» образовалась в 1969 году в столице Великобритании, Лондоне — городе, который подарил миру не один десяток великолепных музыкантов. Название группы связано с одним из персонажей легендарного романа классика английской литературы Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд». И не зря. Не прошло много лет, как «Uriah Heep» начали тоже считать классикой, только не литературы, а хард-рока.

Эта замечательная группа внесла существенные изменения в рок-музыку. Ребята создали оригинальный вариант стиля «хард-рок», добавив к нему элементы джаз-, арт- и прогрессивного рока. Но визиткой группы до сих пор являются эффектные бэк-вокальные партии, которые отличаются сложными и искусными музыкальными вариациями. А еще плюс захватывающий, полный драматизма вокал несравненного Дэвида Байрона. Такие музыкальные эксперименты принесли музыкантам всемирную славу. Только в середине 1970-х годов «Uriah Heep» продали более 30 миллионов своих альбомов, что сделало этот коллектив одним из самых успешных и популярных рок-групп за всю историю. .

Кто-то сказал, что музыка — это самое изящное из всех искусств, поскольку оно самое близкое к человеку и его натуре. Музыка «Uriah Heep» подтверждает эти слова. Она затрагивает человеческие чувства и надолго остается в памяти. Это Великая музыка Великой группы.

© Студия копирайтинга «Ямбус

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

30 Seconds to Mars

«30 Seconds to Mars» – широко известная американская рок-группа, исполняющая свои песни в разнообразных жанрах. Это и альтернативный рок, и нео-прогрессив, и хард-рок, и прогрессивный рок, и даже спейс-рок. Они стали знамениты очень быстро и до сих пор не сходят с музыкального олимпа.

Днем рождения группы «30 Seconds to Mars» нельзя обозначить определенное число. Братья-основатели Джаред и Шеннон Лето росли в окружении творческих людей, поэтому не удивительно, что со временем они стали пробовать себя на музыкальном поприще, а Джаред еще и в кино («Реквием по мечте», «Оружейный барон», «Бойцовский клуб», «Господин Никто»).

Идея создания группы пришла в голову братьям еще в 90-х годах, а основана в 1998 году, и изначально планировалась, как небольшой семейный проект. Свой первый альбом будущие звезды сочиняли три года, за это время было написано 100 композиций, и лишь 11 из них вошли в альбом. Недолго думая, альбом назвали так же, как и группу, а само название берет начало из раздела диссертации гарвардского профессора, где идет речь о росте технологий, благодаря которым в скором времени мы окажемся в «тридцати секундах от Марса». Джаред и Шеннон подумали, что эта мысль, в их понимании, лучше всего характеризует музыку коллектива.

Второй альбом «A Beautiful Lie» (2005) практически потерпел коммерческую неудачу, поскольку материалы попали в интернет. Пришлось включить в список песен два бонус-трека и выпустить Золотые билеты (12 штук), позволяющие их обладателям посещать любой концерты «30 Seconds to Mars» и бывать за кулисами.

Дизайн для третьего и последнего на сегодняшний момент альбома «This Is War» (2009) стал очень необычным. Группа обратилась с просьбой к фанатам всего мира прислать свои фото, они же и разместились на обложке диска. Это позволило появиться более, чем 2000 вариантов оформления. Знаменательным был и сам тур в поддержку этого альбома, он попал в Книгу рекордов Гиннеса, потому что насчитывал 300 концертов.

На сегодня в группе наступил период затишья: «Пока мы не знаем, что нас ждет, и хоть работа продолжается, с концертами пока повременим. Скорее всего в течении 2012 выступать мы не будем», — говорит Джаред Лето. Возможно, эта пауза в концертной деятельности группы станет предвестником грандиозного успеха, подарив миру новые хиты. И это точно не конец, ведь появилось официальное объявление о том, что «30 Seconds to Mars» выступят в будущем году на фестивале под названием Maxidrom 2013.

© Студия копирайтинга «Ямбус»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!